Tools sind toll. Jedes einzelne, das ich bisher ausprobiert habe, hat auf irgendeine Weise etwas bewirkt. Aber die entscheidende Frage ist: Ist die Wirkung nachhaltig. Führt sie zu einer echten Veränderung oder ist es nur ein kurzer Aha-Moment, der schnell wieder verpufft. Tools können großartige Hilfsmittel sein, um Funktionen spürbar zu machen oder bestimmte Abläufe hörbar zu verändern. Sie sind jedoch keine Heilmittel und sie ersetzen nicht das Verständnis für den eigenen Stimmgebrauch.

Kürzlich nach einem Konzert kam eine ältere Dame zu mir. Sie sagte: „Ich hatte im Vorfeld etwas Angst, weil Ihre Texte auf Englisch sind, aber ich habe sie so gut verstanden. Sie erzählen Geschichten, und man versteht nicht nur die Emotion, sondern jedes Wort. Ich konnte richtig mitgehen. Vielen Dank für dieses Erlebnis!“ Diese Worte haben mich tief berührt. Sie bedeuten mir so viel, weil genau das mein Wunsch ist: Dass Menschen mit meinen Songs nicht nur einen schönen Klang erleben, sondern echte Geschichten mit mir teilen.

Die menschliche Stimme ist weit mehr als ein Organ. Sie ist ein Wunderwerk der Baukunst, unfassbar beweglich und gleichzeitig stabil und tragend. In ihr vereinen sich Präzision, Kraft und Elastizität. Es ist ein lebendiges Instrument, das wir täglich benutzen und dem wir meistens kaum Aufmerksamkeit schenken.

Wenn Menschen an Musiker:innen denken, sehen sie meistens das Rampenlicht, den Applaus, die funkelnde Energie eines Konzerts. Für mich sind diese Momente unbeschreiblich schön, aber sie machen nur einen kleinen Teil meines Musikerinnenlebens aus. Hinter den 100 Minuten auf der Bühne liegt ein Alltag, der bunt, herausfordernd und manchmal auch anstrengend ist. Und genau dieser Alltag ist es, der meine Musik trägt.

Neben den großen Legenden wie Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan oder Nina Simone ist es mal an der Zeit ein paar fantastische zeitgenössische Jazzsängerinnen vorzustellen, die mich über die Jahre geprägt und inspiriert haben. Es gibt Stimmen, die bleiben, auch dann wenn das Konzert längst vorbei ist. Diese Frauen haben meine eigene Musik geprägt und inspirieren mich bis heute jeden Tag. Vielleicht kennst du manche schon, vielleicht entdeckst du hier etwas Neues. Ich stelle sie dir hier kurz vor.

Es war ein unglaublich schöner Tag. 14 mutige Menschen, die bereit waren, sich auf sich selbst, ihre Stimme und ihre Emotionen einzulassen, haben den Raum erfüllt. Schon beim Betreten spürte man die besondere Energie. Neugier, Spannung und Freude lagen in der Luft und jeder Moment war voller Erwartung.

Wer mitten in einer Bigband steht, spürt sofort, wie großartig es ist, Teil dieses mächtigen Sounds zu sein. Trompeten, Posaunen und Saxophone verschmelzen mit der Rhythmusgruppe zu einer Welle, die den Raum füllt.

Ich erinnere mich noch gut an einen dieser typischen Momente, wie ihn wahrscheinlich viele kennen, die mit ihrer Stimme arbeiten. Ich war allein im Musikzimmer, hatte gerade eine Aufnahme gemacht und hörte sie mir neugierig an. Schon nach den ersten Sekunden spürte ich, wie sich mein Bauch verkrampfte. Diese Stimme klang... anders, als ich sie mir vorgestellt hatte…

Ich war sechzehn, als ich nach Kanada ging. Ich lebte in einer Gastfamilie, ging auf eine Schule südwestlich von Toronto und war plötzlich umgeben von einer Sprache, die nicht meine Muttersprache war, von Menschen, die ich nicht kannte und von einer Offenheit, die mich völlig neu auf mich selbst blicken ließ.

Ich war an einer großartigen Schule, in der man nicht in jedem Fach gleich gut sein musste. Stattdessen konnte man nach Interessen und Neigungen Schwerpunkte setzen und Schwierigkeitsgrade wählen. Zum ersten Mal hatte ich das Gefühl, dass Lernen Spaß machen darf. Es ist nicht bloß Pflicht, kein endloses Abarbeiten und kein ständiger Vergleich mit anderen.

Kein Käfig - Vielmehr ein Spielplatz

Wenn ich früher das Wort Technik hörte, dachte ich an Regeln. An richtig und falsch. An etwas, das man beherrschen muss, bevor man überhaupt das Recht hat zu singen. Ich stellte mir vor, wie ich durch ein enges Raster passen muss, um „gut genug“ zu sein. Vielleicht kennst du dieses Gefühl…

ONTO im Jazzclub Schloss Köngen

Heute hatte ich eine ganz wunderbare Mail im Postfach vom Jazzclub Schloss Köngen.
Und sie hat ein Gefühl bestätigt, das wir schon direkt nach dem Konzert mitgenommen haben.
Es gibt diese besonderen Abende, an denen einfach alles passt.
Die Musik. Die Atmosphäre. Die Verbindung mit dem Publikum. Und das Miteinander auf der Bühne.
Unser Konzert mit ONTO in Köngen war genau so ein Moment.

Kultur ist ein Lebensnerv unserer Gesellschaft. Sie inspiriert, verbindet, hinterfragt und lässt uns gemeinsam wachsen. Doch was viele Menschen nicht sehen: Damit Kultur sichtbar wird, braucht es weit mehr als Bühne, Mikrofon und ein gutes Konzept. Es braucht Räume, Strukturen und vor allem Menschen. Menschen, die sich mit Herzblut einbringen, oft ehrenamtlich, mit unzähligen Stunden Engagement im Gepäck. Menschen, die Kultur in ihrer Stadt mittragen, weil sie an ihren Wert glauben.

Der Tag beginnt ruhig, fast schon routiniert. Ich sitze mit einem Tee auf dem Sofa, das Notizbuch auf den Knien, und gehe nochmal alle Songs durch. Texte, Übergänge, kleine Geschichten, die ich erzählen möchte, nicht auswendig, sondern mit Gefühl. Ich frage mich, welche Stimmung wohl heute Abend in diesem schönen Saal entstehen wird. Was passt zu diesem Ort, zu uns, zu diesem einen Moment, der nur einmal so sein wird…

Es gibt diese Momente im Leben, in denen alles auf einmal aufbricht und neu wird. So fühlt sich gerade alles bei mir an: eine neue Homepage, frische Ideen, ein Gefühl, das in mir wächst. Wie eine Rakete, die bereit ist, abzuheben. Und genau so hat alles begonnen mit der RAKETEREI. Einem Booking Bootcamp für Frauen von Frauen, das mich nicht nur mit einer großartigen Community verbunden hat, sondern mir auch unfassbar viel wertvollen Input schenkt.

Stell dir vor, du sitzt in einer Rakete, das langsam an Fahrt gewinnt. Das Bootcamp ist genau diese Rakete, das mich auf die Reise schickt.