Im Blog “FÜR ALLE, DIE SICH MIT IHRER STIMME MANCHMAL IM ZWEIFEL VERLIEREN” habe ich zusammengefasst geschrieben: Du musst nicht perfekt sein, um dich zu mögen. Du darfst Fehler machen, Brüche haben, spielen und dich entdecken. Jetzt geht es darum, die Stimme wirklich zu leben. Nicht nur zu üben oder aufzunehmen, sondern sie in die Welt zu tragen.

Stell dir eine Bühne vor, leichtes Licht, ein guter Groove, ein Raum voller gespannter Stille. Und dann passiert es: Die Sängerin hebt an, und plötzlich biegt sie von der bekannten Melodie ab, als hätte sie eine geheime Tür in das Lied gefunden, die für alle anderen unsichtbar war.
Solche Momente sind pure Magie. Künstler:innen erschaffen solche Welten ständig. Sie singen, als würden sie das Lied in genau diesem Moment neu erfinden. Und genau das ist der Kern dieser Sache: Improvisation verwandelt einen Song in deinen Song. Nicht abstrakt, nicht theoretisch, sondern so, dass die Musik sich anfühlt, als wäre sie für dich geschrieben.

Unter der Dusche bin ich ein Star. Jede Phrase klappt, ich treffe Höhen, von denen ich im echten Leben nicht einmal träume, und mein Timbre klingt plötzlich wie eine Mischung aus Beyoncé, Pavarotti und einem Hauch Billie Eilish. Das Wasser rauscht, die Akustik schmeichelt mir, niemand hört zu, und auf einmal bin ich furchtlos. Doch sobald ich im Unterricht, vor meiner Familie oder auf einer Bühne stehe, verpufft alles wie warmer Dampf an einer kalten Fliese. Die Gefühle, die mich im Badezimmer noch mutig gemacht haben, sind wie weggeblasen. Meine Stimme wird klein oder bricht sogar weg, mein Körper erinnert sich an etwas, das ich gar nicht bewusst mitgebracht habe. Pavarotti ist plötzlich wieder Lichtjahre entfernt.

Kürzlich nach einem Konzert kam eine ältere Dame zu mir. Sie sagte: „Ich hatte im Vorfeld etwas Angst, weil Ihre Texte auf Englisch sind, aber ich habe sie so gut verstanden. Sie erzählen Geschichten, und man versteht nicht nur die Emotion, sondern jedes Wort. Ich konnte richtig mitgehen. Vielen Dank für dieses Erlebnis!“ Diese Worte haben mich tief berührt. Sie bedeuten mir so viel, weil genau das mein Wunsch ist: Dass Menschen mit meinen Songs nicht nur einen schönen Klang erleben, sondern echte Geschichten mit mir teilen.

Die menschliche Stimme ist weit mehr als ein Organ. Sie ist ein Wunderwerk der Baukunst, unfassbar beweglich und gleichzeitig stabil und tragend. In ihr vereinen sich Präzision, Kraft und Elastizität. Es ist ein lebendiges Instrument, das wir täglich benutzen und dem wir meistens kaum Aufmerksamkeit schenken.

Ich erinnere mich noch gut an einen dieser typischen Momente, wie ihn wahrscheinlich viele kennen, die mit ihrer Stimme arbeiten. Ich war allein im Musikzimmer, hatte gerade eine Aufnahme gemacht und hörte sie mir neugierig an. Schon nach den ersten Sekunden spürte ich, wie sich mein Bauch verkrampfte. Diese Stimme klang... anders, als ich sie mir vorgestellt hatte…

Kein Käfig - Vielmehr ein Spielplatz

Wenn ich früher das Wort Technik hörte, dachte ich an Regeln. An richtig und falsch. An etwas, das man beherrschen muss, bevor man überhaupt das Recht hat zu singen. Ich stellte mir vor, wie ich durch ein enges Raster passen muss, um „gut genug“ zu sein. Vielleicht kennst du dieses Gefühl…