Gründerin

Mein Ziel ist eine reflektierte, vielfältige und zukunftsfähige Gesangspädagogik.
Dafür brauchen wir Räume, in denen Pädagog:innen ihre Wahrnehmung schärfen, ihre Unterrichtspraxis hinterfragen und ihre eigene pädagogische Stimme entwickeln können.

Im Gesangsunterricht arbeiten wir mit etwas zutiefst Persönlichem: der Stimme. Jede Stimme ist einzigartig, genauso wie jeder Lernprozess. Deshalb gibt es nicht nur eine universelle Methode, die für alle funktioniert.

Was wir stattdessen brauchen, sind Pädagog:innen, die hinhören können, differenziert beobachten und funktionale Zusammenhänge verstehen.

Gesangspädagogik bewegt sich heute zwischen vielen unterschiedlichen Ansätzen, Methoden und ästhetischen Vorstellungen. Gleichzeitig wird die Stimme immer stärker aus einer funktionalen Perspektive betrachtet: Wie koordinieren sich Atmung, Phonation und Resonanz? Welche Prozesse laufen im Körper ab? Und wie können wir diese im Unterricht wahrnehmen und beeinflussen?

Viele Pädagog:innen arbeiten dabei stark aus Intuition und Erfahrung heraus. Was super wertvoll ist, aber manchmal auch Grenzen hat.

Meine Arbeit zielt darauf ab, diese Erfahrung mit bewusster Wahrnehmung, funktionaler Analyse und reflektierter Intervention zu verbinden.

Denn wenn wir Stimmprozesse klarer erkennen können, eröffnet sich im Unterricht ein größerer Handlungsspielraum:
Wir können gezielter reagieren, differenzierter begleiten und nachhaltigere Entwicklungen ermöglichen.

In meinen Weiterbildungen verbinde ich drei zentrale Elemente:

• funktionale Stimmanalyse

• Reflexion der eigenen Unterrichtspraxis

• kollegiale Fallarbeit und Supervision

Es geht dabei nicht darum, eine Methode zu vermitteln, sondern darum, Wahrnehmung zu schulen und Handlungsmöglichkeiten zu erweitern.

Teilnehmende lernen, Unterrichtssituationen systematisch zu beobachten, funktionale Zusammenhänge zu erkennen und gezielte Interventionen zu entwickeln.

Mein eigener Weg in die Gesangspädagogik begann mit der Faszination für die Stimme als Ausdrucks- und Kommunikationsmittel. Mich interessiert bis heute, wie Stimme entsteht, wie sie sich entwickelt und wie Menschen über ihre Stimme Ausdruck finden.

Über 15 Jahre Unterrichtspraxis und die kontinuierliche Beschäftigung mit funktionalen Ansätzen haben meinen Wunsch wachsen lassen, meine Erfahrungen nicht nur im Unterricht mit Sänger:innen weiterzugeben, sondern auch Gesangspädagog:innen in ihrer Arbeit zu begleiten. In dieser Zeit habe ich Sänger:innen von Anfänger:innen bis hin zu professionellen Künstler:innen in unterschiedlichen stilistischen Bereichen wie Klassik, Rock/Pop, Jazz und Musicalunterrichtet.

Neben meiner praktischen Unterrichtserfahrung verfüge ich über eine fundierte pädagogische Ausbildung mit einem Zweiten Staatsexamen in Pädagogik, das meine Arbeit sowohl didaktisch als auch methodisch prägt.

Meine gesangspädagogische Ausbildung umfasst unter anderem die Rabine-Methode, in der ich als Certified Rabine Teacher (CRT) zertifiziert bin, sowie eine zweijährige Ausbildung am Voice Experience Institut mit Schwerpunkt auf funktionaler Stimmpädagogik im Bereich Rock, Pop und Jazz. Zudem bin ich Mitglied im Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen (BDG).

Heute begleite ich Gesangspädagog:innen dabei,

• ihre Wahrnehmung für Stimmprozesse zu schärfen

• ihre Unterrichtspraxis differenziert zu reflektieren

• und ihren eigenen pädagogischen Ansatz weiterzuentwickeln.

Aus dieser Arbeit ist das Mentoringprogramm für funktionale Gesangspädagogik entstanden.

Über einen Zeitraum von fünf Monaten arbeiten wir gemeinsam an:

• funktionaler Stimmanalyse

• Unterrichtsinterventionen

• Reflexion der eigenen Praxis

• Entwicklung einer klaren pädagogischen Position